邀請彰化聲舞團吳思瑋團長，蒞臨學校協助指導課室英語，以表演藝術為基礎，帶入簡易雙語課程，漸進式帶領學生聽用雙語。
概論二的課程內容與架構：
1. 課程目標與時間分配：
    ◦ 課程時間與上次相同，最後半小時將用於戶外呈現。
    ◦ 強調要做出更完整的呈現， 提醒學員不要考慮「出名」或「尷尬」，而是應專注於如何把事情做好。
2. 實踐與創作指導的細化：
    ◦ 分組討論與練習：學員將分組討論並練習其作品，隨後進行組裝與個別工作。
    ◦ 對形與視覺呈現：
        ▪ 各組需討論其隊型 (formations)。
        ▪ 思考如何在視覺上擴大化動作，並利用場域（特別是樓梯）的獨特階梯型視角來做變化，使其適合該地，避免無聊的呈現。
    ◦ 聲音設計：討論聲音如何出現，由誰喊聲，以及如何產生。
    ◦ 身體變化：思考在特定場域（樓梯）中，身體的變化與呈現方式。
    ◦ 攝影機設定：除了作品本身，還要考慮攝影機的擺放位置與運鏡 (where the camera should set, how to set your camera, movement)，以錄製出屬於各組獨特的視覺。
    ◦ 強調「團體」概念：每個組員都必須在動作和視覺上做好準備，因為這是一個「group」的呈現，不能只看作個人表現。
3. 演出後回饋與專業提升：
    ◦ 觀看影片回饋：課堂中觀看了學員的表演影片，並提供即時反饋。
    ◦ 非典型場域的挑戰：
        ▪ 提醒學員在不同場域（非典型空間）演出時，因階梯、視角、光線等因素，可能會需要不同的改變。
        ▪ 舉例說明室內外光線與空間感的差異，以及開放式空間會使聲音難以聚焦，不如室內集中。
        ▪ 非典型空間與傳統舞台的區別：在非典型空間中，作品必須因應場域而改變，例如音響放置位置、音樂選擇等，與傳統舞台單一的處理方式不同。
    ◦ 觀眾焦點：提醒作品設計需確保觀眾不會被打擾，能一起聚焦 (focus) 在台上發生的事情。
    ◦ 自我審視與改進：鼓勵學員未來拍攝作品時，應自我審視 (self-critique)，找出不足之處並改進。
    ◦ 作品品質與個人價值：強調任何作品只要掛上自己的名字，就代表著個人的格局、價值與「quality」。這不僅適用於學業，也適用於未來職場上的提案，因此不應輕忽，要認真對待。

雙語元素：
本次課程中，講者持續運用中英文夾雜的方式進行教學，突顯了雙語互動的特點。主要的雙語元素包括：
• 課堂引導與指令：
    ◦ 「so oh can we call back to the group last time like the last time the four group the first group the second group the third group and fourth group the space thank you」
    ◦ 「so is see you」
    ◦ 「very good」
• 專業術語與概念：
    ◦ 「group的概念」 (group concept)
    ◦ 「victory song」
    ◦ 「winner winner we will win fight until」
    ◦ 「winner winner we are winner fighting fighting with …」
      ◦ 「video」
    ◦ 「vision 的 creation」
    ◦ 「sharing is caring sharing is caring」
    ◦ 「sticker collection」
    ◦ 「what else」
    ◦ 「focus」
    ◦ 「quality」
    ◦ 「proposal」