邀請彰化聲舞團吳思瑋團長，蒞臨學校協助指導課室英語，以表演藝術為基礎，帶入簡易雙語課程，漸進式帶領學生聽用雙語。
概論一的課程內容與架構：
1. 課程目標 (兩大任務)：
   任務一：認識環境劇場 - 讓學員理解何謂環境劇場，並區別其與傳統「鏡框式舞台」的差異，給予學員初步的「idea」。
   任務二：創作小作品 - 帶領學員「create something」，為後續的實踐課程做準備。
2. 環境劇場概念闡述：
   定義與類型：環境劇場有兩種說法，一是「Environmental Theater」，另一種是「Specific Theater」（特定場）的概念。它強調與「different space」的結合，是一種跳脫一般「鏡框式舞台」的作品形式。
   核心原則：「principle」在於作品要與「場域」（地點）產生深度連結。這不只是將既有作品「move there」表演，而是作品必須因應場域的背景或特性而「衍伸」出來，即「special made it for it」，專為該地量身訂做。
   素材來源：需從場域本身汲取素材。例如，若在操場演出，主題就需與操場相關；若在教室演出，則需探討教室除了功能性之外，還有什麼值得討論之處。
   表演藝術的溝通目的：「performing art」是用來溝通與表達的，不能只顧表演者自我滿足。作品的「topic」至關重要，必須思考「What can people get after the show what people get after seeing this」，讓觀眾有所收穫。
【案例分享】
        ▪ 彰化聲舞團在彰化農會百年穀倉進行的「老時光 (old time)」作品。該穀倉為「太子樓」建築，全台僅存兩座，曾面臨拆除危機。
        ▪ 選擇穀倉演出的原因，是希望喚起大眾對於「old」（老舊事物）的共鳴，並思考如何以微薄之力保留在地文化與歷史。這也是團長「why i am doing this here」的初衷。
3. 實踐與創作指導：
   討論與構思：在創作過程中，學員需討論梯間的設定，包括場域的意義、聲音的運用、如何改變動作，以及如何增加視覺強度與變化，例如是坐著還是站著，會發生什麼事。
   視覺呈現考量：特別提醒在階梯上若圍成一圈，除了可能「back to the audience」（背對觀眾）外，階梯高低差也會影響視覺效果，看起來不佳。
   表演者的態度：強調表演時「「don’t laugh! When you laugh first then it’s not funny anymore.」，表演者笑會讓觀眾覺得不好笑，甚至不笑反而更有趣.
   作品修改與精進：學員需對初稿進行修改，處理肢體動作與視覺呈現，使「必勝戰鬥」的口號展現出氣度與力道。鼓勵學員善用階梯的「space」並改變隊形。
雙語元素：
課程中，講者頻繁使用中文與英文詞彙交錯，展現了雙語互動的特點。主要雙語元素包括：
• 專有名詞：
    ◦ 「Environmental Theater」
    ◦ 「specific theater」
    ◦ 「different space」
    ◦ 「city brand」
    ◦ 「old time」
    ◦ 「principle」
    ◦ 「rules and principle」
    ◦ 「performing art」
    ◦ 「topic」
    ◦ 「old」（指「老這件事情」或「老舊事物」）
    ◦ 「space」（空間）
• 短語與句型：
    ◦ 「兩個mission」
    ◦ 「有一點idea」
    ◦ 「create something」
    ◦ 「move there」
    ◦ 「whatever的作品 we move there we perform it」
    ◦ 「special made it for it」
    ◦ 「express what we want to say」
    ◦ 「what can people get after the show」
    ◦ 「what people get after seeing this」
    ◦ 「why I'm doing here」
    ◦ 「one and two and three and four and one two three and four」（數拍子）
    ◦ 「back to the audience」
    ◦ 「「don’t laugh! When you laugh first then it’s not funny anymore. 」」
    ◦ 「final」